Den utropte Revival Era på 2010-tallet så noen av de mest ikoniske og elskede animasjonsfilmene i Disneys historie. Mens Disney og Pixar har fortalt mange historier med modne temaer, begynte 2010-tallet virkelig å vise problemer som sorg og traumer samtidig som de opprettholder en familievennlig historie.
2010-tallet var enestående tider i filmindustrien og Disney ga fansen noen kritikerroste animasjonsfilmer. Som et resultat skiller flere animasjonsfilmer fra 2010-tallet seg ut for sine visuelle bilder, historier og karakterer.
10 Big Hero 6 var en av de første Disney-filmene som diskuterte sorg (2014)
Med forskjellige karakterer og vakker animasjon er det ikke rart Big Hero 6 var en kritisk suksess . Disney nærmet seg noe nytt med denne filmen ved å bringe sorg i forkant av barnas animasjon. Tadashi dør i begynnelsen av Big Hero 6 , og filmen følger Hiros emosjonelle reise.
Med flott musikk, Big Hero 6 betatte fans. Tenåringer kunne se seg selv i karakterene og voksne kunne forholde seg til tante Cass, som prøvde sitt beste for å være en god verge. Alle kunne forholde seg til noen i Big Hero 6 , som virkelig skiller den fra hverandre. Mange kritikere var enige om at filmen hadde noe for enhver smak; mye hjerte, følelser og handling.
schofferhofer grapefruktøl alkoholinnhold
9 Frozen hadde et hit-lydspor som fansen fortsatt synger (2013)
Enkelt en av de mest ikoniske filmene på 2010-tallet, Frossen har en spesiell plass i mange hjerter. Frossen var den første for Disney-prinsessefilmer fordi den fokuserte mer på familiær kjærlighet enn romantikk. De strålende karakterene fanget hjerter, og det prisvinnende lydsporet har fortsatt alle som synger med nesten et tiår senere. Fra den frekke prinsessen til prinsen som ble skurk, Frossen var en forfriskende variant av den typiske Disney-filmen.
Filmen diskuterte kjærligheten til søstre i et helt nytt lys. Samtidig som Lilo og Stitch viste en søster som ble mentor, Elsa og Anna ble fremmedgjort, men lærer å tilgi. Kritikere berømmet det fengende lydsporet, den vakre animasjonen og den smarte historien. Forfatterlaugsforeningen uttalte til og med det Frossen hadde et av de beste manusene til en film fra 2010.
er morderdronning et rekviemstand
8 Finding Dory Was Touching (2016)
Finner Dory følger den titulære glemsomme fisken gjennom havet, dyrehagen og videre. Interessante og dynamiske karakterer sammen med den samme vakre animasjonen som fansen husker fra Oppdrag Nemo virkelig skille denne filmen fra hverandre.
Etter å ha ventet mer enn ti år på oppfølgeren, var fansen spente på å se at deres favorittkarakterer fra vannlevende kom tilbake. I tillegg, med tillegg av nye karakterer, bringer oppfølgeren enda mer til bordet enn forgjengeren. Filmen har en godkjenningsvurdering på 94 % på Rotten Tomatoes, med mange kritikere som berømmer den gripende historien og den nydelige animasjonen.
7 Moana hadde ingen ekte skurk (2016)
Titulærprinsessen av Moana er 'en prinsesse som virkelig bryter formen,' ifølge en kritiker . Med nydelig animasjon og vakkert dynamiske karakterer, hav trakk seerne inn fra første øyeblikk til siste. For en Disney-film, hav var unik fordi historiens skurk egentlig ikke var en skurk, men et offer som til slutt får sjansen til å helbrede.
Maui, helten, var den som skapte problemer, men han lærte av feilene sine til slutt. Gjennom hver vending og sving, fortsatte fansen å vente på klassikeren lykkelig alle sine dager, og hav skuffet ikke. Til tross for at den ble utgitt i 2016, hav var den nest mest streamede tittelen i 2021, noe som taler til populariteten og kvaliteten.
6 Zootopia undergravde enhver forventning og diskuterte samfunnets feil (2016)
Rasisme, korrupte myndigheter og giftige stereotyper er bare noen få av temaene som Zootopia diskuterer. Ved siden av bedårende karakterer og morsom animasjon, undergraver denne animasjonsfilmen alle forventninger. En anmelder for New York Post ringte Zootopia, «årets beste film».
firestone hoppy pils
Ved å ta en søt karakter og gjøre henne til en topp politimann, Zootopia viste at folk er mer enn det de ser ut til. Faktisk ender den sleipe, bedragerske reven opp med å være en av de mest pålitelige karakterene mot slutten av filmen. ved hver sving, Zootopia lærte mange livsleksjoner. I tillegg bidro Michael Giacchino og Shakira til å gi et morsomt og fengende lydspor.
5 Incredibles 2 var like bra som forgjengeren (2018)
Mens den første filmen fulgte Bob Parr, Utrolige 2 følger sin kone, Helen, mens hun finner fotfeste som en superhelt. Hun vet hvem hun er som person, men hun får muligheten til å gjenoppdage seg selv som superhelt og se barna sine vokse som unge helter.
Mens Helen er ute og redder verden, er Bob hjemme og oppdrar barna sine. Violet og Dash lærer til og med å jobbe sammen for å beskytte Jack-Jack og innser til slutt at teamarbeid er viktig, noe som sementerer filmen som et morsomt, rørende bilde. Ifølge en kritiker på Mint '... hovedattraksjonen til Utrolige 2 er den fokuserte historiefortellingen, den klare og ryddige animasjonen og den uforfalskede moroa.'
4 Coco viste viktigheten av å være støttende (2017)
Å håndtere tunge emner som dødelighet og tap har aldri vært noe Disney vek unna, men 2017-filmen Kokosnøtt brakte det til et annet nivå. Sammen med en vakker rollebesetning lærer Miguel hva som virkelig er viktig i livet: å huske de som kom før, vise vei for de som kommer etter, og beskytte de tingene som er viktige for hverandre.
Watneys rødt fat
Som en av få Pixar-musikaler, Kokosnøtt skiller seg virkelig ut. Disney har aldri nølt med å bringe familiære temaer inn i historiene sine, men ved å vise spenning i familien og at de lærte å jobbe forbi det, laget studioet en nydelig film. Kokosnøtt er merket en Metacritic må-se for dets inkludering av andre kulturer, fyldige karakterer og nydelig animasjon.
3 Toy Story 4 knyttet sammen serien på best mulig måte (2019)
Diskutere temaer om funnet familie og stå opp for andre, Toy Story 4 nøler ikke med å berøre mer sensitive temaer enn de forrige filmene. Denne filmen viser Woody videre en reise for selvoppdagelse når han lærer sin plass i verden nå som han ikke lenger er favorittleken.
Som med de andre filmene i Toy Story franchise, Toy Story 4 viser endring som den er: en skummel, men viktig del av livet. I tillegg, ved å bringe tilbake Bo Peep som leder for et redningsteam, viser filmen at helter kan komme fra de mest usannsynlige stedene. The Critics Consensus on Rotten Tomatoes bestemte at denne filmen var 'Hjertevarm, morsom og vakkert animert..'
to Toy Story 3 minnet fans på at endring ikke trenger å være slutten (2010)
Ni år før den siste delen av serien, Toy Story 3 var utgitt. Publikum vokste opp sammen med Andy, noe som gjorde det enda mer emosjonelt da han pakket sammen for å gå på college.
Toy Story 3 brakte en bølge av nostalgi for unge voksne og tenåringer overalt. Med en siste scene som viser Andy leke med Bonnie, Toy Story 3 fortalte en hjertevarm, rørende historie om å vokse opp og omfavne forandring. Anmeldere elsket denne filmen, med en kritiker som til og med kalte den 'Blendende, skummelt og sentimentalt.' TIME ringte til og med Toy Story 3 'en øyeblikkelig klassiker.'
1 Inside Out lærte alle at følelser er gyldige (2015)
Ved å personifisere følelser, Innsiden ut bidro til å lære barn å vurdere følelsene sine. Skolerådgivere over hele landet begynte å bruke denne filmen som et verktøy for å kommunisere med barn om følelser. Innsiden ut viste et annet perspektiv enn andre Disney-filmer, da filmen fulgte en ung jente ved navn Riley og alle følelsene hun hadde.
Costa Rica keiserlig øl
Ved å starte en ny bølge av bevissthet om mental helse, ha unik animasjon og skryte av interessante karakterer, Innsiden ut fikk kritikerros. Med en enorm anmelderscore på 98 på Rotten Tomatoes, Innsiden ut imponerte kritikere og fans, med en kritiker som kalte det en 'ekstraordinær og enestående film.'
