Selv om historiskrivingen er en viktig del av tegneseriebøkene i seg selv, mangler de veldig underholdningsverdi uten de strålende og engasjerende bildene de er kjent for. Hver handling kommer til liv med flippen på en side. Å se historien spilt ut i disse bildene gir leserne sjansen til lett å fordype seg i deres favoritt charaters verdener.
Batman-tegneseriene har holdt publikums oppmerksomhet i flere tiår og har utviklet seg sammen med de populære stilene i hver tidsalder og den stadig smakende forandringen til leserne. Mange av historiene har blitt komplimentert av overbevisende kunstverk som ber leseren om å vende hver side med forventning. Men akkurat som det er mange unike versjoner av historien hans, er det også unike kunststiler.
211 stål reserveøl
10Et dypdykk i Arkham Asylum
Kunsten fra Ryan Sook tar en dukkert i det onde sinnets mørke vann. I serien Arkham Asylum: Living Hell , får leseren en mulighet til å se hvordan Gothams berømte fengsel oppnådde sitt rykte som et av de verste stedene som eksisterte. Historien følger Warren White mens han navigerer seg gjennom asylet etter at han gjør feilen ved å påstå galskap for aksjesvindel.
Sooks tegninger skildrer tydelig en uskyldighetsluft med hver karakter, akkurat der det forventes. Når de skifter til mørke erkjennelser, blir blekktonene tyngre til det punkt at det nesten ser ut til å veie tegnene ned. Figurene, proporsjonene og stillingene er ganske typiske, men hver følelse kjennes virkelig gjennom hvert panel. Det er verdt å merke seg at Eric Powells omslag på hvert nummer passer veldig godt sammen med det indre av serien.
9Kunsten er ingen latter
En av nyeste og mørkeste versjoner av Batman har fanget oppmerksomheten til mange DC-fans. Kunstverket i Dark Knights: The Batman Who Laughs har utrolig arbeid fra Riley Rossmo. Mens det i det siste ikke er uvanlig å se den stiliserte handlingen som er portrettert i dette verket, tar Rossmo den nøye beslutningen om å blande myke og harde vinkler med linjearbeidet. De harde vinklene er sterkt vektlagt for å karikere uttrykkene til noen av karakterene mens de roper, smiler eller bare er onde.
Han bruker også Ben Day-prikker med skyggelegging, og gir kunsten mange splashy øyeblikk, spesielt når karakterer er i bevegelse. Å gjøre dette gjør mye for å understreke noen av de blodige øyeblikkene som skjer gjennom historien.
8Han er ikke gammel, han er klassisk
Frank Millers klassiker The Dark Knight Returns er minneverdig for sin historie like mye som for kunst. Millers spesielle stil er ekstremt grov, med svake linjer, skyggeblokker og gesttegninger som antyder en form til hvert bilde. Det minner veldig om hans noir-temaer som han tegner i sin andre store tittel, Sin City.
Grovheten gir følelsen som hentes fra den tidligere pensjonerte korsfareren. Det er umulig å ikke føle hvordan han kjemper gjennom alder og skader for å gjenopprette rettferdighet i Gotham City. Miller har hatt mye øvelse i å tegne Batman, og bidratt med mange andre historier som fans elsker.
7Hvis Batman var et europeisk mesterverk
Denne samlingen av historier - Batman: Europa - tar Batman over hele Europa. Han er smittet av et ellers uhelbredelig virus, og merker at styrken sakte synker. Motvillig slår han seg sammen med The Joker - som også er smittet - for å finne kur.
Jim Lee kom tilbake for å tegne Dark Knight i denne malte serien. Han får selskap av flere andre artister fra Italia som for hvert nummer ga en fantastisk gjengivelse av deres visjon om Batman. Mange av panelene er verdige å vises i et galleri.
6For alltid Halloween
Tim Sale har en kunststil som ligner litt på Frank Millers. Ved å dyppe ned i noir-følelsen, skiller Sale seg skarpt ut som en unik kunstner i Batman: The Long Halloween med sitt bølgende linjearbeid som på en eller annen måte understreker funksjonene til hver karakter.
Det sterke punktet i Salgs arbeid er å føle karakterens individuelle følelser gjennom hvert panel, enten det er i dialog eller handling. Det er flere porsjoner der tegn blir portrettert side om side, mens han holder konsistensen med stilen sin, men er i stand til å vise dramatisk forskjellige trekk for hver enkelt.
5Beware The Manbat
John Boltons fotorealistiske kunstverk er ekstremt unik. Etter å ha en sterk smak for horror, viet Bolton noe av sitt beste arbeid mot miniserien Batman: Manbat . Dette prosjektet er sentrert rundt skurken, og har som sådan gitt muligheten for mange fantastiske bilder.
Det er interessant å se skiftet fra realistiske skildringer av mennesker og ting, for å plutselig hoppe inn i de fantastiske formene av antropomorfe dyr med groteske former. Kunstverket alene er verdt å plukke opp denne boka.
4Nedstigning til helvete
Fotorealisme stemmer godt overens med skrekkelementer. Det får leseren til å koble seg mer til de skremmende hendelsene som skjer med historien, spesielt hvis bildet nærmest minner om et fotografi.
Selvlært kunstner, Lee Bermejo, bidro med sitt eget merke av fotorealisme i Batman: forbannet ; et eventyr med John Constantine. Mens de løper for å finne ut hvem som drepte The Joker, får leserne se detaljer i hver muskelfiber, rynke av stoff og hvert arr som dukker opp gjennom historien.
3Påvirket av Old Cinema
Batman-historier er ofte full av nikker til eldre skrekkhistorier. Det er et ofte nevnt rykte i tegneseriene om at Batman faktisk er en vampyr, siden han bare slår om natten. I Batman: Nosferatu , Tar Ted McKeever retning fra historien til Jean-Marc og Randy Lofficier, som tar Bruce Wayne (Bruss Wayne-son) og gjør ham til en vampyr (Nosferatu) som kommer for å styre natten.
Kunststilen er et tungt nikk til tysk ekspresjonistisk film fra 1920-tallet. Den eponyme karakteren er oppkalt etter en film som er en tilpasning av den klassiske historien om Dracula.
toAll Hail The White Knight Of Gotham
Når historien om Batman blir satt på hodet, maler denne historien av Sean Murphy ham som en skurk i stedet for en helt til byen. Batman: White Knight klarer å samle Jokers forstand til et formålsdrevet korstog mot Batman for å redde Gotham City.
Murphy har en mekanisk og intrikat stil som passer godt med historien han forteller. Gitt at The Jokers tankeprosess på samme måte blir portrettert, puster den et nytt liv i den nylig reformerte og drevne karakteren.
1Han fortsetter å kjempe
Alex Ross er uten tvil en av de mest unike og mest populære artistene som har jobbet med DC. Hans verk, vanligvis malt, viser stor dybde, følelsesmessig uttrykk og realisme som er vanskelig å matche med mange andre kunstnere.
Hans arbeid i Batman: War On Crime er ikke annerledes. Det er vanskelig å forestille seg hvor mye arbeid som gikk inn i hvert panel, da han ikke etterlater noen detaljer uberørt. Denne one-shot historien er et godt eksempel på noe av arbeidet han har gjort med Batman-serien.
